dossier personnages 3D

Rendering par Jérôme Gordon, infographiste

Infographiste, spécialisé en modélisation et rendering de personnages, Jérôme Gordon a démarré sa carrière chez Exmachina, où il a travaillé en particulier sur les décors de « Final Fantasy IX », et sur les mammouths de « Vulcania ». Actuellement freelance chez Mac Guff Ligne, il a réalisé entre autres le rendering des Anamensis dans le documentaire « L’odyssée de l’espèce ».

Sur quels logiciels travaillez-vous ?

Chez Exmachina, j’utilisais la chaîne Maya et Renderman. Chez Mac Guff, où ils ont développé leur propre solution interne, je continue à utiliser Maya pour des fonctions précises comme le dépliement UV. Lorsque je fais le rendering d’un personnage, j’aime bien prendre en charge en amont, le dépliement UV ainsi que la fabrication des textures. Réaliser soi-même le dépliement permet de sentir les difficultés liées aux zones d'étirement. C’est essentiel pour réussir le rendering.

TRUCS ET ASTUCES

Pour obtenir des cheveux réalistes, le mieux est de les créer en base de données, avec des générateurs de poils, sous forme de tubes, comme dans Renderman. Sur la peau du crâne, on peut rajouter une map de cheveux. Pour fabriquer des cheveux à moindre coût, des textures de cheveux sont mappées en transparence sur une chevelure faite avec plusieurs chaussettes.
Le displacement mapping est préférable au bump pour les rides d’expression, surtout dans les logiciels où il est bien géré comme Renderman. Il ne faut modéliser que les rides principales, pour garder un niveau bas de polygones. Comme les textures ne prennent pas l’éclairage, une ride dessinée en mapping n’est pas aussi réaliste que si elle est modélisée. Un vrai volume prend mieux l’éclairage.
Avec des objets réalistes, comportant beaucoup de textures, l’illumination globale perd de sa raison d’être. En revanche, pour des personnages un peu cartoon, à la Pixar, avec des maps semi-réalistes, l’illumination globale est beaucoup plus pertinente.
Il faut de la réflexion, pour montrer la luisance et la moiteur de la peau. Pour simuler l’environnement lumineux, dans le cadre de l’illumination globale, des déflecteurs sont préférables à des sources ponctuelles.
Pour l’environnement, il vaut mieux utiliser un cyclo préflouté plutôt que de faire un floutage qui coûte cher lors du calcul du spéculaire.
Comme les personnage bougent dans la scène, pour conserver leur éclairage propre lors de leurs déplacements, il faut leur attacher les sources lumineuses, en position, mais pas en orientation. C’est valable y compris avec un calcul en ray-tracing, pour diminuer la taille en base de données de la scène, donc le temps de calcul.
Avec le même éclairage que le reste du personnage, du type dome light ou ray-tracing, les yeux apparaissent lavés. Rajouter une source additionnelle juste pour les yeux, renforce leur ombrage, et leur donne plus de présence.
Pour le réalisme du regard, ne pas hésiter à modéliser un vrai œil, avec une cornée, le creux de l’iris et le fond noir. La lumière virtuelle réagit alors comme dans un vrai œil, ce qui augmente son réalisme.
Les dents étant difficiles à éclairer à cause de l’ombre portée des lèvres, il faut leur associer une source additionnelle. Leur ajouter un peu de transparence leur donne un côté nacré.
Les shaders anisotropiques servent pour les cheveux, mais aussi pour certains vêtements (soie, satin).
Le calcul en passes séparées permet plus de souplesse et des gains de temps de calcul. Non seulement le spéculaire, les ombres et les réflexions peuvent être calculés séparément, mais aussi les cheveux, et éventuellement les yeux, les dents ou les vêtements.
Ne pas oublier le réalisme obtenu par le motion blur et la profondeur de champ. En particulier sur les différents plans d’un visage - le nez, les yeux et les cheveux - la profondeur de champ fait gagner en réalisme.
En animation, par exemple faciale, il peut se produire un étirement des maps. Il faut faire plusieurs textures dans les zones d’étirement, qui sont ensuite associées aux différentes expressions. Le passage de l’une à l’autre se faisant par blend.
Pour bien poser un personnage au sol, l’ombrage est très important. Les sources lumineuses permettent d’obtenir des ombres nets. Les ombres avec dégradé coûtent chères en calcul. Une astuce est de calculer deux ombres, une zénithale et une plus étalée, qui sera floutée en post-production.